ಟಾಪ್ -20 ಶ್ರೇಷ್ಠ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಅದರಲ್ಲಿರುವ ಒಗಟುಗಳು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕುಸಿಯಿತು

ನಾವು "ಡಬಲ್ ಬಾಟಮ್" ಅನ್ನು ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿಯಿರಿ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾಕಾರರು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಅಡಗಿದ ಅರ್ಥ, ರಹಸ್ಯ ಅಥವಾ ವಿವಾದಗಳನ್ನು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಇತರ ತಜ್ಞರು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ.

1. ಹೈರೊನಿಮಸ್ ಬಾಷ್, ಅರ್ತ್ಲಿ ಡಿಲೈಟ್ಸ್ ಗಾರ್ಡನ್, 1500-1510.

ಯರುನ್ ವಾನ್ ಆಕೆನ್ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು "ಹೈರೊನಿಮಸ್ ಬಾಶ್ಚ್" ಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದ್ದಾನೆ. ಅವನು ಒಬ್ಬ ಒಳ್ಳೆಯ ಮನುಷ್ಯನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ದೇವರ ತಾಯಿಯ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಸಹೋದರತ್ವದ ಸದಸ್ಯನಾಗಿದ್ದನು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಎರುನ್ ವ್ಯಾನ್ ಅಕೆನ್ರ ಹಿಂಭಾಗದ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅವನ ಬೆರಳುಗಳು ದಾಟಿಹೋಗಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಊಹೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಬಾಷ್ ಅವರು ಪಾಷಂಡಿಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆದಿತ್ಯ ಪಂಥಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಕತಾರ್ ನಾಸ್ತಿಕತೆಯ ಅಭಿಮಾನಿಯಾಗಿದ್ದರು.

ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಎಲ್ಲೆಡೆಯೂ ಕ್ಯಾಥರ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋರಾಡಬೇಕಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ನಂಬಿಕೆಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರ ಪ್ರಕಾರ, "ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಅರ್ತ್ಲಿ ಡಿಲೈಟ್ಸ್" ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಇದು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯರ ಬಗೆಗಿನ ಅವನ ರಹಸ್ಯ ನಂಬಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಯಾಥರ್ಗಳ ಬೋಧನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಎನ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಇದನ್ನು ಊಹಿಸಿದರೆ, ಬಾಷ್, ಸಮರ್ಥನೆ ಮಾಡುವ ಹಕ್ಕು ಇಲ್ಲದೆ, ಸಜೀವ ದಹನವನ್ನು ಸುಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

2. ತಿವಾದರ್ ಕೊಸ್ಕಾ ಚೋಂಟ್ವಾರಿ, ಓಲ್ಡ್ ಫಿಷರ್ಮನ್, 1902

ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಈ ಚಿತ್ರದ ಕಲ್ಪನೆಯು, ನಾವು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಲಗತ್ತಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಇದು ಮಗುವಿನ ಪಝಲ್ನಲ್ಲ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮಾಡಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಆಧುನಿಕ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಕನ್ನಡಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಯೋಚನೆಯು ಬಂದಾಗ, ಒಂದು ಚಿತ್ರವು ಮೂರು ಮುಖಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಂತೆ ಅವರು ನೋಡಿದವುಗಳಿಂದ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು. ಮೊದಲನೆಯದು ಹಳೆಯ ಮೀನುಗಾರನ ನೈಜ ಮುಖ, ಎರಡನೆಯ ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯದು ಅವರ ಗುಪ್ತ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳು: ರಾಕ್ಷಸ (ಎಡ ಭುಜದ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಸದ್ಗುಣ (ಬಲ ಭುಜದ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ).

ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲಾವಿದನು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಇಡಬೇಕೆಂದು ಯೋಚಿಸುವುದು ತಾರ್ಕಿಕ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸ್ವತಃ ಎರಡು ಸಾರಗಳನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆ: ಅವನು ಏನನ್ನು ತರುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಅವನ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ.

3. ಹೆಂಡ್ರಿಕ್ ವ್ಯಾನ್ ಆಂಟೋನಿಸ್ಸೇನ್, 1641 ರ ಷೆವೆನ್ಜಿನ್ ಸಮುದ್ರ ತೀರದ ನೋಟ.

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ 1873 ರಲ್ಲಿ ಪಾದ್ರಿ ಮತ್ತು ಅರೆಕಾಲಿಕ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಿಂದ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದಾಗ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಜನರು ಕೆಟ್ಟ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಸಮುದ್ರದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದರು. ಇದು ಒಮ್ಮೆ ತಜ್ಞರ ಕುತೂಹಲವನ್ನು ಮುಜುಗರಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಕೆಟ್ಟ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಜನರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದ್ದವು.

ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಎಕ್ಸ್-ಕಿರಣಗಳಿಂದ ಅವಳು ಪ್ರಬುದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾಗ, ಈ ತಿಮಿಂಗಿಲದ ಮೃತ ದೇಹವನ್ನು ಈ ತೀರದಲ್ಲಿ ಎಸೆಯಲಾಯಿತು. ನಂತರ ಈ ಎಲ್ಲ ಜನರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ನಂತರ, ಪೇಂಟಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ತಿಮಿಂಗಿಲ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಈ ಮೇರುಕೃತಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಮೊದಲು ಇದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸ್ಥಳವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಪುನಃಸ್ಥಾಪಕರ ಸಲಹೆಯ ಮೇರೆಗೆ, ತಿಮಿಂಗಿಲವನ್ನು ಕಲಾವಿದನು ಸ್ವತಃ ನಾಶಪಡಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸತ್ತ ಕಡಲ ಜೀವಿಗಳನ್ನು ಆಲೋಚಿಸಲು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದ್ದರು.

4. ಲಿಯೋನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್, 1495-1498.

ಕಲಾವಿದ ಈ ಮೇರುಕೃತಿ ರಚಿಸಿದಾಗ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅವರು ಮುಖ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು - ಕ್ರಿಸ್ತ ಮತ್ತು ಜುದಾಸ್ಗೆ ಗಮನ ನೀಡಿದರು. ಅವರು ಸೂಕ್ತವಾದ ಸಿಟ್ಟರ್ಗಳನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ನಿರ್ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ದಿನ ಅವರು ಚರ್ಚ್ ಚೇರ್ನಲ್ಲಿ ಯುವ ಚೊರಿಸ್ಟರ್ನನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಅವನಿಂದ ನಕಲಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾವಿದನು ಕುಡುಕದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿದ್ದ ಕುಡುಕನನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡುವವರೆಗೂ ಜುದಾಸ್ನ ಮೂರ್ತಿಗಾಗಿ ಅವನು ಇನ್ನೂ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಹುಡುಕಬೇಕಾಗಿತ್ತು.

ಇದು ಯುವಕನಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ನೋಟವು ಕುಡಿಯುವ ಕುಡಿಯುವಿಕೆಯನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಯಾವಾಗ ಡಾ ವಿಂಚಿಯೊಡನೆ ದುಃಖದಿಂದ ಜುದಾಸ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯಲು ಆರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಕುಡಿಯುವವನು ತಾನು ಈಗಾಗಲೇ 3 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಅವನಿಗೆ ನಿಂತಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಈ ಬಿದ್ದ ಮನುಷ್ಯನು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಯುವ ಚೊರಿಸ್ಟರ್ ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗಿತು.

5. ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್, ನೈಟ್ ವಾಚ್, 1642

ಕಲಾವಿದನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಚಿತ್ರಕಲೆ XIX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪತ್ತೆಯಾಯಿತು, ನಂತರ ಅವರು "ನೈಟ್ ವಾಚ್" ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಭಾಂಗಣಗಳನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದರು. ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಒಂದು ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಅಂಕಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ - ಅಂದರೆ ರಾತ್ರಿ. ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಕರು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಕಾಲಕಾಲಕ್ಕೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಸಿ ಒಂದು ಪದರ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ತೆರವುಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಕೋಕ್ನ ಎಡಗಡೆಯಿಂದ ಬೀಳುತ್ತಿರುವ ನೆರಳು ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯವು ಸುಮಾರು 14.00 ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ದೃಶ್ಯವು ದಿನದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು.

6. ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಬೋಟ್, 1937

1967 ರಲ್ಲಿ ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ "ದಿ ಬೋಟ್" 1937 ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 47 ದಿನಗಳ ನಂತರ, ತಜ್ಞರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ "ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ" ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಗಮನ ಸೆಳೆದರು. ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳು 2 ಹಡಗುಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸರಿಯಾದ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ದೊಡ್ಡ ಪಟವು ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿರಬೇಕು, ಮತ್ತು ಅದರ ಗರಿಷ್ಠ ಮೇಲ್ಭಾಗದ ಬಲ ಮೂಲೆಯ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ನೋಡಬೇಕು.

7. ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗೋಗ್, ಟ್ಯೂಬ್ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1889.

ವಾನ್ ಗಾಗ್ನ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಕಿವಿಯಲ್ಲಿ, ಪುರಾಣಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಹೋಗುತ್ತವೆ. ಅವನು ಅದನ್ನು ತಾನೇ ಅದನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿದ್ದಾನೆಂದು ಅನೇಕರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ನಂಬಲರ್ಹವಾದ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು, ಕವಿ ಕಲಾವಿದನಿಂದ ಮತ್ತೊಂದು ಕಲಾವಿದನೊಂದಿಗಿನ ಸಣ್ಣ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ ಗಾಗ್ಗಿನ್ನನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದನು. ಈ ಚಿತ್ರದ ರಹಸ್ಯವು ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಸ್ವ-ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲನದಿಂದ ಎಳೆಯುತ್ತಿದ್ದಾನೆ: ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಲ ಕಿವಿ ಬ್ಯಾಂಡೇಜ್ ಆಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಅದು ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅವನ ಕಿವಿಗೆ ಹಾನಿಯಾಗಿದೆ.

8. ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್, ಅಮೆರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್, 1930

ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅಯೋವಾದ ಜನರ ದುಃಖ ಮತ್ತು ದುಃಖ ಮುಖಗಳೊಂದಿಗಿನ ಈ ಚಿತ್ರವು ಅತ್ಯಂತ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮತ್ತು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿ ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ನಂತರ, ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರು ತಕ್ಷಣವೇ ತನ್ನ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿಫಲವನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕನೊಬ್ಬ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತನಾದನು ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗ್ರಾಮೀಣ ನಿವಾಸಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಅಂತಿಮ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಅವನು ಪ್ರಭಾವಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ $ 300 ರ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡನು, ಅದರ ನಂತರ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ ಚಿತ್ರ ಪತ್ರಿಕೆಗಳ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದಿತು.

ಅಯೋವಾ ರಾಜ್ಯದ ನಿವಾಸಿಗಳ ಪೈಕಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕನಂತೆ ಈ ಚಿತ್ರವು ಇಂತಹ ಮೆಚ್ಚುಗೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಈ ಕೃತಿಯ ಟೀಕೆ ಸಮುದ್ರವು ಕುಸಿಯಿತು, ಮತ್ತು ಐಯೋವ್ಟ್ಸಿ ಆಳವಾಗಿ ಆಕ್ಷೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು, ಕಲಾವಿದ ಅವನ್ನು ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯಾದಂತೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದನು. ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ವಿವರಿಸಿದಂತೆ, ಅಯೋವಾದ ರಾಜ್ಯವು ಹಾದುಹೋಗುವ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಬಿಳಿಮನೆ ಯನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿತು, ಇದು ಗೋಥಿಕ್ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಮತ್ತು ಅವನ ಊಹೆಯ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ನಿವಾಸಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ಈ ರಾಜ್ಯದ ಹಳ್ಳಿಗರಿಗೆ ಅಪರಾಧಮಾಡಲು ಇಷ್ಟವಿರಲಿಲ್ಲ.

ಕಲಾವಿದ ಅವರು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದಿರುವ ಸಿಟ್ಟರ್ಗಳ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಕೂಡಾ ತೆರೆದರು: ಫ್ಯಾಷನಬಲ್ನ ಆಪ್ರೋನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಹುಡುಗಿ ತನ್ನ ಸಹೋದರಿಯಿಂದ ಬರೆಯುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕಠೋರವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಕಠಿಣವಾದ ನೋಟದಿಂದ ಕಲಾವಿದನ ದಂತವೈದ್ಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅಷ್ಟೊಂದು ಮನೋಭಾವ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಹೇಗಾದರೂ, ಸಿಸ್ಟರ್ ವುಡ್ ಅತೃಪ್ತರಾಗಿದ್ದರು, ಅವಳು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವಳು ಹಿರಿಯ ಮನುಷ್ಯನ ಹೆಂಡತಿಗೆ ತಪ್ಪು ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಂಡಳು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ಮಾತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಮಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಾವಿದ ಎಂದಿಗೂ ಕಾಮೆಂಟ್ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ.

9. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, ಯುವ ಕನ್ಯೆಯಾಗಿದ್ದು, ಸೊಡೊಮ್ ಪಾಪಕ್ಕೆ ತನ್ನ ಸ್ವಭಾವದ ಕೊಂಬುಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಶರಣಾಗುತ್ತಾನೆ.

ಸಾಲ್ವಡೋರ್ ಡಾಲಿ ಗಾಗಿ ಭೇಟಿಯಾದವರೆಗೂ ಅವರ ಸಹೋದರಿ ಅನ್ನಾ ಮಾರಿಯಾದ ಒಂದು ಮ್ಯೂಸ್ ಮತ್ತು ಪಾರ್ಟ್-ಟೈಮ್ ಮಾದರಿಯಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು 1925 ರಲ್ಲಿ "ಫಿಗರ್ ಬೈ ದಿ ವಿಂಡೋ" ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಒಂದು ದಿನ ಕಲಾವಿದ ತಮ್ಮ ತಾಯಿಯ ಕುರಿತಾದ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅವಮಾನದ ಶಾಸನವನ್ನು ಬಿಚ್ಚಿಡುತ್ತಿದ್ದರು: "ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ತಾಯಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ನಾನು ಉಗುಳಿ, ಮತ್ತು ಅದು ನನಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ." ಈ ಆಘಾತಕಾರಿ ಟ್ರಿಕ್ಗೆ ಸಹೋದರಿ ಅವನಿಗೆ ಕ್ಷಮಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅದರ ನಂತರ ಅವರ ಸಂಬಂಧ ಹದಗೆಟ್ಟಿತು.

ಮತ್ತು 1949 ರಲ್ಲಿ ಅನ್ನಾ ಮಾರಿಯಾ "ಸಿಸ್ಟರ್ಸ್ ಐಸ್ ಮೂಲಕ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಎಲ್ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ನ ಕೋಪವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದ ಕಲಾವಿದನ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು, 1954 ರಲ್ಲಿ ಪುಸ್ತಕದ ಸಹೋದರಿಯ ಪ್ರತೀಕಾರದಲ್ಲಿ ತಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ, ಆಪಾದಿತ ಕಲಾವಿದ "ಸೊದೋಮ್ ಪಾಪಕ್ಕೆ ಶರಣಾಗುವ ಒಬ್ಬ ಯುವ ಕನ್ಯೆ ತನ್ನ ಸ್ವಭಾವದ ಕೊಂಬುಗಳ ಸಹಾಯದೊಂದಿಗೆ" ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ವಿಂಡೋದ ಹೊರಗಿನ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಕೆಂಪು ಸುರುಳಿಗಳು ಮತ್ತು ತೆರೆದ ಕಿಟಕಿಯು "ವಿಂಡೋ ಹೊರಗಿನ ಚಿತ್ರ" ವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

10. ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ ಹಾರ್ಮೆನ್ಸ್ ವ್ಯಾನ್ ರಿಜ್, ಡಾನೆ, 1636-1647

20 ನೇ ಶತಮಾನದ 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಎಕ್ಸ್-ಕಿರಣಗಳಿಂದ ವಿಕಿರಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಡಾನೆಗೆ 2 ಮುಖಗಳಿವೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರಾಜಕುಮಾರಿಯ ಮುಖವನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಸಸ್ಕಿಯಾ ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯಿಂದ ಬರೆಯಲಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನ ಹೆಂಡತಿ 1642 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಮತ್ತು ಅವಳ ಮರಣದ ನಂತರ, ರೆಮ್ಬ್ರಾಂಟ್ ಅವನ ಪ್ರೇಯಸಿ ಹೆರ್ಟೈ ಡಿರ್ಕ್ಸ್ ಜೊತೆ ವಾಸಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಈಗಾಗಲೇ ಅವಳಿಂದ ಕಲಾವಿದನಿಂದ ಮುಗಿದಿದೆ, ಮತ್ತು ಡಾನೆಯ ಮುಖವು ಬದಲಾಯಿತು, ಇದು ಡಿರ್ಕ್ಸ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ.

11. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಮೇಡಮ್ ಲಿಸಾ ಡೆಲ್ ಗಿಯೊಕೊಂಡೋರ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1503-1519.

ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ, ಮೋನಾ ಲಿಸಾ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವಳ ಸ್ಮೈಲ್ ಕೋಮಲ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢವಾಗಿದೆ. ಈ ಸ್ಮೈಲ್ನ ರಹಸ್ಯವು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ದಂತವೈದ್ಯ ಅಮೇರಿಕನ್ ಜೋಸೆಫ್ ಬೊರ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು. ಅವರ ತಜ್ಞ ಅಭಿಪ್ರಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, "ಸುಂದರ ಮೊನಾ ಲಿಸಾ" ಒಂದು ಸರಳವಾದ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ನಿಗೂಢವಾಗಿ ನಗುತ್ತಾಳೆ - ಇದು ಬಹಳಷ್ಟು ಹಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ತನ್ನ ಬಾಯಿಯ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ, ಜೋಸೆಫ್ ಅವನ ಸುತ್ತಲಿರುವ ಚರ್ಮವು ಕೂಡಾ ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಹೀಗಾಗಿ ಅವನು ನಾಯಕಿಗೆ ಏನಾದರೂ ಸಂಭವಿಸಿದನೆಂದು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ, ಅದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅವಳು ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಹಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಳು. ಮತ್ತು ಅವಳ ಮುಗುಳ್ನಗೆ ಮುಂಭಾಗದ ಹಲ್ಲುಗಳಿಲ್ಲದ ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

12. ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ವಿಕ್ಟರ್ ಯೂಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್, ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, 1830

ಆರ್ಟ್ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಎಟಿಯೆನ್ನೆ ಜೂಲಿ ಅವರು ಲಿಬರ್ಟಿಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಅಣ್ಣಾ ಚಾರ್ಲೊಟ್ಟೆ ಎಂಬಾತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರನಾಗಿದ್ದು, ವೃತ್ತಿಯಿಂದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ತೊಳೆಯುವವಳಾಗಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಈ ಹತಾಶ ಮಹಿಳೆ ಅಡ್ಡಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಹೋದರು ಮತ್ತು 9 ನೇ ರಾಯಲ್ ಸೈನಿಕರು ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟರು. ಅಂತಹ ಒಂದು ಧೈರ್ಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಗಾರ್ಡ್ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದ ತನ್ನ ಸಹೋದರನ ಸಾವು ಅವಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿತು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದಲ್ಲಿ ಎದೆ ಎದೆಯೆಂದರೆ, ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಸರ್ವೇಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಧೈರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ.

13. ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್, ಬ್ಲಾಕ್ ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸ್ಟ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್, 1915

ಕೆಲವು ಜನರು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಮಾಲೆವಿಚ್ನ ಕಪ್ಪು ಚೌಕಕ್ಕೆ ಗುಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಇದು ಹೊರ ಬಂದಿತು, ಲೇಖಕ ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಏನು ಲೇ ಇಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ "ಡಾರ್ಕ್ ಗುಹೆ ರಲ್ಲಿ ನೀಗ್ರೋ ಕದನ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಅಂತಹ ಶಾಸನವನ್ನು ಟ್ರೆಟಿಕೊವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ತಜ್ಞರು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು.

ಈ ಚೌಕವು ಸಾಕಷ್ಟು ಚೌಕಾಕಾರವಾಗಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಎರಡೂ ಕಡೆಗೂ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ಕಲಾವಿದನ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮೊಬೈಲ್ ರೂಪವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವನು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ. ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣವು ವಿಭಿನ್ನ ಛಾಯೆಗಳ ಮಿಶ್ರಣ ಬಣ್ಣಗಳ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಬಹುಮಟ್ಟಿಗೆ, ಮಾಲೆವಿಚ್ ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಮತ್ತೊಂದು ಕಲಾವಿದ ಆಲ್ಫಾನ್ಸ್ ಅಲ್ಲಾಳ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ನೀಡಿದರು, ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಆಯತವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, "ನೈಟ್ ಆಫ್ ಡಾರ್ಕ್ ಕೇವ್ ದ ನೈಟ್ ಇನ್ ದ ನೀಗ್ರೋ ಕದನ" ಎಂಬ ಕೃತಿಯನ್ನು ಕರೆದರು.

14. ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್, ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯೆರ್ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1907

ಈ ಭಾವಚಿತ್ರದ ರಹಸ್ಯದ ಹಿಂದೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯೆರ್, ಅವಳ ಪತಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ರ ಪ್ರೇಯಸಿ ನಡುವೆ ಪ್ರೇಮ ತ್ರಿಕೋನವಿದೆ. ಬಾಟಮ್ ಲೈನ್ ಎಂಬುದು ಸಕ್ಕರೆ ಪ್ರಭುವಿನ ಪತ್ನಿ ಮತ್ತು ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲಾವಿದನ ನಡುವೆ, ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಪ್ರೇಮದ ಸುತ್ತಲೂ ಸುತ್ತುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಎಲ್ಲಾ ವಿಯೆನ್ನಾ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು.

ಈ ಸುದ್ದಿ ಅಡೆಲೆ ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರ ಪತಿಗೆ ತಲುಪಿದಾಗ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರತೀಕಾರ ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು.

ಅವರ ಹೆಂಡತಿ, ಶ್ರೀ. ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯೆರ ದ್ರೋಹದಿಂದ ಹೊಡೆದು ತನ್ನ ಪ್ರೇಮಿ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ಗೆ ಆದೇಶ ನೀಡಿದರು: ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯಲು. ಮೋಸದ ಉದ್ಯಮಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪತ್ನಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ನೂರಾರು ಹೊಸ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಕೇವಲ ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯೆರ್ನಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಕೇವಲ ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ. ನಂತರ ಅಡೆಲೆ ತನ್ನ ಮರೆಯಾಗುವಿಕೆಗಾಗಿ ಕ್ಲೈಮ್ನ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹೇಗೆ ನೋಡಬೇಕು, ಮತ್ತು ಕಾದಂಬರಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಇದರ ಫಲವಾಗಿ, ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ನ ಕಪಟ ಯೋಜನೆ ಅವರು ಯೋಜಿಸಿರುವಂತೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಚಿತ್ರ ಪ್ರೇಮಿಗಳನ್ನು ಬರೆದು ನಂತರ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಭಾಗಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾವಿದನೊಂದಿಗಿನ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಕುರಿತು ಪತಿ ತಿಳಿದಿರುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಅಡೆಲೀಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ.

15. ಪಾಲ್ ಗೌಗಿನ್, ನಾವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದಿದ್ದೇವೆ? ನಾವು ಯಾರು? ನಾವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ?, 1897-1898.

ಈ ಚಿತ್ರವು ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ತಿರುವು, ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ನಿಜಕ್ಕೂ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಯ ನಂತರ ಅದನ್ನು ನಿಜ ಜೀವನಕ್ಕೆ ತಂದಿತು. ಅವರು ತಾಹಿತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬರೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾಗರಿಕತೆಯಿಂದ ಓಡಿಹೋದರು. ಆದರೆ ಈ ಬಾರಿ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸರಾಗವಾಗಿ ಹೊರಹಾಕಲಿಲ್ಲ: ಸ್ಥಿರವಾದ ಬಡತನವು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಆಳವಾದ ಖಿನ್ನತೆಗೆ ತಂದಿತು.

ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮನುಕುಲಕ್ಕೆ ಪುರಾವೆಯಾಗಿ ಮುಗಿಸಿ, ಮತ್ತು ಮೇರುಕೃತಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಾಗ, ಹತಾಶ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಲು ಆರ್ಸೆನಿಕ್ ಬಾಕ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಪರ್ವತಗಳಿಗೆ ಹೋದನು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಡೋಸ್ ಅನ್ನು ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನೋವಿನಿಂದ ಸುತ್ತುವ ಮೂಲಕ ಮನೆಗೆ ಮರಳಿದರು ಮತ್ತು ನಿದ್ದೆ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಕಾರ್ಯದ ಜಾಗೃತಿ ಮತ್ತು ಜಾಗೃತಿ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಬಾಯಾರಿಕೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದನು, ಮತ್ತು ಅವನು ಮನೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದಾಗ ಎಲ್ಲವೂ ಸಹಜವಾಗಿತ್ತು, ಸೃಜನಶೀಲ ಉಲ್ಬಣವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಏರಿತು.

ಈ ಚಿತ್ರದ ರಹಸ್ಯ ಎಂಬುದು, ಎಡಭಾಗದ ಬಲದಿಂದ ಓದಬೇಕು, ಕ್ಯಾಬಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಗ್ರಂಥಗಳಂತೆ ಆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಲೇಖಕ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆಕರ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದ. ಜನ್ಮದಿಂದ ಸಾವಿನಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಈ ಕೆಲಸವು ಹೇಳುತ್ತದೆ (ಕೆಳಭಾಗದ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಗುವನ್ನು ಹುಟ್ಟಿದ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ - ವಯಸ್ಸಾದ ವಯಸ್ಸು ಮತ್ತು ಹಲ್ಲಿ ಹಿಡಿಯುವ ಹಕ್ಕಿ ಸಾವಿನ ಸಂಕೇತವಾಗಿ).

16. ಹಿರಿಯ ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್, ಡಚ್ ನಾಣ್ಣುಡಿಗಳು, 1559

ಈ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮೇರುಕೃತಿ ಸ್ವತಃ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಇಲ್ಲ, ಆದರೆ 112 ನಾಣ್ಣುಡಿಗಳು ಹೊಂದಿದೆ. ಕೆಲವರು ಮಾನವ ಮೂರ್ಖತನದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಈ ದಿನಕ್ಕೆ ಹಲವರು ಸಂಬಂಧಿಸಿರುತ್ತಾರೆ: "ಹಲ್ಲುಗಳಿಗೆ ಶಸ್ತ್ರಸಜ್ಜಿತ", "ಪ್ರಸಕ್ತ ವಿರುದ್ಧದ ನೌಕಾಯಾನ."

17. ಪಾಲ್ ಗೌಗಿನ್, 1894 ರ ಸ್ನೋ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬ್ರೆಟನ್ ವಿಲೇಜ್.

ಈ ಚಿತ್ರವು ಮನುಷ್ಯನ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಆಳವನ್ನು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕಲೆಯನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು. "ನಯಾಗರಾ ಜಲಪಾತ" ಎಂಬ ದುಃಖದ ಏಳು ಫ್ರಾಂಕ್ಗಳಿಗೆ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ನಂತರ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು. ಹರಾಜು ಸಂಘಟಕ ತನ್ನ ಪಾದಗಳಿಂದ ಮೇಲಕ್ಕೆ ಅದನ್ನು ತೂರಿಸಿ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಜಲಪಾತವನ್ನು ನೋಡಿದ ಕಾರಣ, ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲ, ಹಿಮದಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿತ್ತು.

18. ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ, ಬ್ಲೂ ರೂಂ, 1901

ಈ ಚಿತ್ರದ ಪರಿಹಾರವು 2008 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಿಗೆ ಅತಿಗೆಂಪಿನ ವಿಕಿರಣದಿಂದ ಪ್ರಬುದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಅದರ ನಂತರ, ಎರಡನೇ ಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು. ನೀಲಿ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿರುವ ಮಹಿಳಾ ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರಣದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಸೂಟ್ ಮತ್ತು ಚಿಟ್ಟೆ ಬಟ್ಟೆ ಧರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿ, ತನ್ನ ಕೈಯಿಂದ ತನ್ನ ತಲೆಯನ್ನು ಮುಂದೂಡುತ್ತಾ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಪಿಕಾಸೊ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಹೊಂದಿದ ತಜ್ಞ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಸಿಯಾ ಫೆವೆರೊ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ತಕ್ಷಣವೇ ಕುಂಚವನ್ನು ಹಿಡಿದುಕೊಂಡು ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ, ಮುಂದಿನ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯೂಸ್ ಅವನಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದಾಗ, ಕಲಾವಿದನು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಖಾಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನು ಹೊಸ ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತೊಂದರ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು ಅಥವಾ ಪಬ್ಲೋಗೆ ಹೊಸ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಹಣವಿಲ್ಲ.

19. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಆಡಮ್ ಸೃಷ್ಟಿ, 1511

ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಂಗರಚನೆಯ ಪಾಠ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ನ್ಯೂರೋನಾಟಮಿಯಲ್ಲಿನ ಅಮೇರಿಕನ್ ತಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ, ಚಿತ್ರವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುವ ಭಾಗಗಳಿಂದ ದೊಡ್ಡ ಮೆದುಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಿಟ್ಯುಟರಿ ಗ್ರಂಥಿ, ಸೆರೆಬೆಲ್ಲಮ್, ಆಪ್ಟಿಕ್ ನರಗಳು ಮತ್ತು ಬೆನ್ನೆಲುಬಿನ ಅಪಧಮನಿ ಕೂಡ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹಸಿರು ರಿಬ್ಬನ್ ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

20. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮೇರಿಸಿ ಡ ಕ್ಯಾರಾವಾಗ್ಗಿಯೊ, ಲುಟ್ನಿಸ್ಟ್, 1596

ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ನಲ್ಲಿ "ಲುಟ್ನಿಸ್ಟ್ಕಾ" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಡಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಕಾಲ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಪ್ಪತ್ತನೆಯ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಮತ್ತು ತಜ್ಞರು ಚಿತ್ರವು ಯುವಕನಲ್ಲ, ಯುವಕನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಈ ಚಿಂತನೆಯ ಮೇಲೆ ಮನುಷ್ಯನ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಸುಳ್ಳು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಂದ ಅವರು ತಳ್ಳಲ್ಪಟ್ಟರು. ಅವರು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ ಜಾಕೋಬ್ ಅರ್ಕೆಡೆಟ್ನ ಬಾಸ್ ಪುರುಷ ಪಕ್ಷವನ್ನು "ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ" ಎಂದು ನೋಡಬಹುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆ ಹಾಡಲು ಅಂತಹ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿಲ್ಲ.

ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಕಲಾವಿದನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಲೂಟ್ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ಎರಡೂ, ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪುರುಷ ಸಂಗೀತ ಉಪಕರಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಈ ತೀರ್ಮಾನದ ನಂತರ, ಚಿತ್ರವನ್ನು "ಲುಟ್ನಿಸ್ಟ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.